[Aesthetics] Allegory & Metaphor - Anamorphosis를 중심으로

Anamorphosis : 왜상

원근, 투시, 비례, 광학 등 재현을 위한 예술적 수단이 확립된 후인 마니에리즘 

시기에 판타지와 과학의 결합으로 등장, 착시도 이용

표현 대상: 종교적 진리, 금기된 소재의 표현, 정치 풍자

 

Reonardo da vinci

Hans Holbein der Altere

Albrecht Durer에 의해 발전

 

Anamorphosis의 분류

단축왜곡상: 길이를 단축해서 봄

반사왜곡상: 원뿔거울이나 피라미드 거울을 통해 사물을 투사

굴절왜곡상: 렌즈나 프리즘을 통해 굴절된 상을 모아 다시 봄

 

투시원근법의 원리와 소실점을 발견한 미술가는 1410년경 

르네상스시대 피렌체 건축가 필리포 브루넬레스키(Filippo Brunelleschi)

 

동양 원근법: 족자형, 아래쪽 위치한 사물은 가까운 것이고 위쪽에 위치한 사물은 먼 것

 

 

The Ambassdors, 1533, Hans Holbein

- 20대 두 인물, 최상류층, 프랑스 영국 대사

- Anamorphosis + Metaphor

- 털처럼 보이는 해골: 두 사람의 우정이 죽을 때까지 변하지 않을 

것을 상징함. 두 사람의 소장품, 학문적이고 예술적이며 부와 명예를 다 갖췄다는…

- Lute: 루터교와 비슷한 발음이라,, 종교 관련설도 있음

 

Vanitas: 인생무상과 허무함을 강조하는 상징적 소재들로 그린 그림으로 

17세기에 이르러 독립된 회화의 한 장르로 발전 –Memento Mori 

e.g. 거울, 크리스탈 잔, 비눗방울, 해골, 꽃, 류트, 책 (유한하므로 열심히 살자)

 

Vanitas still life, 1630, Pieter Claesz

Vanitas still life, 1630, Pieter Claesz

Vanitas, Vanitas, Et Omnia Vanitas, 1651, David Bailly

 

 

M.C.Escher (anamorphosis는 아닌데,, 착시)

 

 

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum – 

고대로마의 에피쿠로스학파, 루크레티우스

Jane-Loyse Tissier 초상화 뒷면

 

마카브르: 부패되고 있는 상태의 해골, 대리석으로 조각

trompe-l’oeil 트롱프뢰유 눈속임기법.

 

Double Image: 초현실주의자들이 많이 사용 

But 사실 르네상스 시절부터 사용.

Ludwig Wittgenstein

- 연상기법, 다중성

Rex whistler

 

 

시지각적으로 지각된 형상들, 1921, Edgar Rubin (형태 심리학자)

Negative space

 

The Emperor Rudolph 2 as Vertumnus, 1590/1, Giuseppe Arcimboldo

 

Birth of Venus, 1485경, Sandro Botticelli 

이태리의 미술 완벽한 균형미를 추구, 위의 것도 같은 르네상스 시대이다.

S-Contrapposto  삼곡자세: 그리스 조각, 이태리 르네상스 시대의 회화나 

조각 양 쪽 모두 공통적으로 나타남.

 

 

 

Vertumnus & Pomona, Francesco Melzi

Venus & Mars

 

 

Pieta, Michelangelo 

오른팔이 떨어져 있는 형태 -> 예수님의 희생을 상징

[Philosophy, Aesthetics] Friedrich Schiller의 '미적 상태' 와 독일 문화 교육 정책에 관하여

 오늘날 독일 문화 교육 정책의 근간을 이루는 이론적 요소는 실러의 미학 이론이다. 실러가 그의 저작들에서 밝힌 바 있듯이 인간은 미적인 상태에 이르러야만 도덕적․윤리적 상태에 이를 수 있고 이러한 미적상태에 있는 사람들의 수가 많아지면 이와 같은 과정을 통해 이상적 국가가 가능해진다고 보았다. 여기서 실러가 정의하는 미적 상태란 수동적인 감각 상태를 벗어나 미적 자유를 누리는 상태를 일컫는다. 또한, 도덕적․윤리적 상태에 이르는 과도기적 상태이다. 실러가 주창하는 미의 개념은 『판단력 비판』에서 칸트가 미의 개념을 미는 주관적인 것으로써, 객관적인 것이 아니라 주관의 판단이나 정서의 문제가 된다고 정의한 바와는 사뭇 다르다. 칸트가 대상 자체를 강조하기보다 감상자의 입장에서의 감정적 쾌에 초점을 맞춘 반면 실러는 대상 자체가 주는 객관적인 속성 자체를 미로 규정했다. 인간은 강제적인 물질적인 진지함에서 출발해 비교적 안정이 되면 물질적 놀이 과정에 다다르고 자연을 수단으로 생각하는 것을 넘어서서 목적이자 수단으로서 자유로운 움직임을 통해 이러한 미적 상태에 도달할 수 있다. 이 미적 상태가 지배하는 왕국에서는 형성력으로만 인간이 나타나고 자유로운 놀이의 대상 그 자체의 자유를 존중한다. 그럼으로써 궁극적으로 사고력과 이성이 독자적으로 자유로운 미적 상태에서 도덕적․윤리적 상태에 도달할 수 있다는 것이고 그것이 바로 이상 국가이자 독일이 지향해야 하는 사회라는 것이다.

[Philosophy, Aesthetics] David Hume의 미에 대한 간단한 고찰

미란 대상 자체에 내재하는 성질이 아니라 부분과 전체와의 관계에 의해 주어진 구조에서 나타나는 어떤 쾌. 미를 향수하는 일은 우리가 관찰하는 대상의 각 부분들이 질서와 구성에 자연스럽게 반응하는 데서 얻어진다. (취미의 구성 원리나 법칙은 선천적인 것이 아니라 경험에 기초하지만) 그러므로 세대에 따라 다양한 모습으로 나타나지만, 인간성 그 자체는 근본적으로 변하지 않으며 취미의 근거 또한 변하지 않은 채로 남아 있다.